Zwischen Stoff und Szene, zwischen Handwerk und großer Geste liegt ein Verständnis von Mode, das über das reine Kleid hinausgeht. Mit der Ausstellung „Celebrating Fashion“ rückt das tim Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg genau diesen Moment ins Zentrum: Mode als Ausdruck eines Augenblicks, der bleibt. Erstmals zeigt das Haus eine umfassende museale Retrospektive des Münchner Designerduos Talbot Runhof – ein Projekt, das nicht nur auf über zwei Jahrzehnte internationaler Präsenz zurückblickt, sondern auch die Frage stellt, was Mode eigentlich leisten kann, wenn sie ernst genommen wird.
Zwischen 2006 und 2019 gehörten Johnny Talbot und Adrian Runhof zu den wenigen deutschen Designern, die regelmäßig auf der Pariser Fashion Week vertreten sind. Mehr als 25 Shows entstehen in dieser Zeit, jede einzelne getragen von einer klaren Idee: Mode als Inszenierung eines Moments, als visuelle Verdichtung von Stimmung, Haltung und Persönlichkeit. Dass diese Arbeiten heute Eingang in eine institutionelle Sammlung finden, markiert mehr als einen Rückblick. Es ist die Anerkennung eines Œuvres, das sich konsequent zwischen Couture und kultureller Relevanz bewegt.
Die Ausstellung versammelt über 100 Kleider – und mit ihnen eine Designsprache, die sich nicht über Trends definiert. Drapierungen, die sich scheinbar beiläufig um den Körper legen, Schnitte, die mit minimalen Eingriffen maximale Wirkung erzeugen, und Materialien, die nicht dekorativ eingesetzt werden, sondern den Ausgangspunkt jedes Entwurfs bilden. Während viele Modeprozesse mit der Zeichnung beginnen, entsteht bei Talbot Runhof die Form direkt am Stoff. Drapieren, verschieben, neu denken – ein Ansatz, der den Körper nicht als Fläche versteht, sondern als Bewegung.
Dabei geht es nie nur um Ästhetik. Die Entwürfe reagieren auf kulturelle Strömungen, auf gesellschaftliche Veränderungen, auf das, was Menschen bewegt. Inspiration kommt aus Film, Musik, Kunst oder von Persönlichkeiten, die eine bestimmte Form von Stil verkörpern. Referenzen reichen von klassischen Hollywoodbildern bis zu zeitgenössischen künstlerischen Positionen, von ikonischen Frauenfiguren bis zu Popkultur. Diese Vielschichtigkeit übersetzt sich in Kollektionen, die Geschichten erzählen, ohne sie auszustellen.
Der Ausstellungstitel „Celebrating Fashion“ ist dabei bewusst doppeldeutig gewählt. Zum einen feiert er die Arbeit des Designerduos selbst. Zum anderen verweist er auf die Momente, für die diese Mode geschaffen ist: Galas, Empfänge, Opernabende, rote Teppiche – Anlässe, die sich vom Alltag abheben und genau deshalb eine eigene Form der Inszenierung verlangen. Mode wird hier zum Medium, das diese Ausnahmezustände sichtbar macht. Sie ist nicht Beiwerk, sondern Teil eines größeren kulturellen Zusammenhangs.
Gerade darin liegt ihre Stärke. Kleidung übernimmt seit jeher die Funktion, Bedeutung zu markieren – gesellschaftlich, emotional, symbolisch. Talbot Runhof greift diese Tradition auf und übersetzt sie in eine Gegenwart, in der Individualität stärker denn je im Fokus steht. Ihre Entwürfe sind darauf angelegt, Persönlichkeit hervorzuheben, nicht zu überdecken. Jedes Kleid entsteht im Dialog mit der Frau, die es trägt, und folgt keiner starren Idee von Perfektion, sondern einer Vorstellung von Präsenz.
Gleichzeitig zeigt die Ausstellung, dass Mode auch ein politisches und gesellschaftliches Instrument sein kann. Mehrfach nutzen Talbot Runhof die Bühne der Pariser Shows, um Themen sichtbar zu machen – subtil, aber klar. Kollektionen kommentieren gesellschaftliche Entwicklungen, hinterfragen Normen oder setzen Zeichen für Diversität und Selbstbestimmung. Dabei bleibt die Sprache der Mode stets elegant, nie plakativ. Es ist genau diese Balance, die ihre Arbeit auszeichnet.
Ein weiterer Fokus liegt auf dem Prozess selbst. Vom ersten Stoff über die Formfindung bis zur Inszenierung auf dem Laufsteg entsteht ein komplexes Zusammenspiel aus Handwerk, Idee und Präsentation. Die Geschichte der Modenschau, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht, bildet dabei den Hintergrund für eine Praxis, die heute globale Aufmerksamkeit erzeugt. Talbot Runhof bewegen sich souverän in diesem Spannungsfeld zwischen Tradition und Gegenwart und entwickeln eine eigene Form der Präsentation, die immer auch Teil der Erzählung ist.
Mit dem Rückzug aus der Pariser Fashion Week im Jahr 2019 beginnt eine neue Phase. Der Fokus verschiebt sich von der großen Bühne hin zu einem direkteren Austausch mit Kundinnen, zu persönlicheren Formaten, zu einer bewussteren Auseinandersetzung mit Produktion und Verantwortung. Regionale Wertschöpfung, unabhängige Strukturen und ein stärkerer Bezug zu künstlerischen Positionen prägen diese Entwicklung. Die Ausstellung greift auch diesen Wandel auf und zeigt, dass Mode nicht statisch ist, sondern sich kontinuierlich weiterdenkt.
Dass all diese Aspekte nun im tim Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg zusammengeführt werden, verleiht der Ausstellung eine zusätzliche Dimension. Mode wird hier nicht nur gezeigt, sondern kontextualisiert. Sie tritt in Dialog mit Textilgeschichte, mit industriellen Prozessen, mit kulturellen Fragestellungen. Der Blick weitet sich – vom einzelnen Kleid hin zu einem Verständnis von Mode als Teil eines größeren Ganzen.
„Celebrating Fashion“ ist damit mehr als eine klassische Retrospektive. Es ist eine Annäherung an die Frage, warum Mode Bedeutung hat. Nicht als Oberfläche, sondern als Ausdruck. Nicht als Trend, sondern als Moment. Und vielleicht liegt genau darin ihre nachhaltigste Qualität: in der Fähigkeit, Augenblicke zu schaffen, die über sich hinausweisen und im Gedächtnis bleiben. „Celebrating Fashion“ läuft noch bis zum 25. Oktober 2026 im tim Augsburg. Weitere Informationen unter Talbot Runhof und Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg Fotos © Bernhard Rampf, Marc Rehbeck, Lauren Leis, tim
